«Эта экспозиция ярко демонстрирует, что классическая школа русского изобразительного искусства еще жива»

В Саранске открылась выставка классиков русской живописи Андрея и Арины Уделовых

Старый Новый год. Этот праздник настолько же ярко может охарактеризовать Россию, как матрешка и мороженое зимой. Что скрывается за ним? Противоречивость и мистерия? Уникальность и красота? Такие вечные поиски можно найти в творчестве пензенских живописцев Арины и Андрея Уделовых. Их выставка «Волшебный край! Очей отрада!» открылась в четверг, 13 января, в Музее изобразительных искусств имени Эрьзи. По мнению местных искусствоведов и рядовых ценителей прекрасного, это главное культурное событие не только января, но и всего года. Пусть он только и начался. У саранского зрителя появилась уникальная возможность увидеть работы последователей классической школы русского реализма. Авторы предлагают нам погрузиться в камерную лирическую вселенную. Николай Кандышев и Данила Назаров (фото) отправились в это путешествие.

Фото: Данила Назаров I Столица С

«Эмоции переполняют, — ​признается куратор экспозиции Инна Шило. — ​Мы увидели и почувствовали в работах четы Уделовых, что природа — ​не монолит. У нее есть душа, свобода, любовь и язык. Эта экспозиция ярко демонстрирует, что классическая школа русского изобразительного искусства еще жива. Традиции Исаака Левитана, Василия Поленова очень ярко прослеживаются в представленных произведениях. В их альма-матер — ​Российской академии живописи, ваяния и зодчества — ​учился и Степан Эрьзя. Сегодня Уделовы стоят в одном ряду с этим мастером с мировым именем. Их творчество настолько же монументально и выразительно. Несмотря на то, что это, казалось бы, небольшие этюды. Мы видим ту громаду и мощь родной земли, любовь к которой они пытаются донести до зрителя. Думаю, школа реалистической живописи, традиции художников-передвижников будут существовать всегда. Ведь это то, что нас окружает в повседневности. Мы постоянно созерцаем данные образы. Посредством представленной сегодня живописи это отношение передается и молодому поколению».

Фото: Данила Назаров I Столица С
Андрей Уделов — явление в мировой живописи Фото: Данила Назаров I Столица С

К слову, о молодежи. Накануне вернисажа Андрей провел два мастер-класса. Первый — ​со школьниками 39-й школы Саранска с углубленным изучением отдельных предметов эстетического цикла. Второй — ​по технике масляной живописи со студентами Саранского художественного училища им. Сычкова. Отзывы юных дарований весьма и весьма комплиментарны. Это подтверждает педагог-организатор училища Марина Зыкова: «Нашим студентам очень понравился такой живой формат. Проникновенное, искреннее, свободное общение на протяжении полутора часов, пока длился мастер-класс. Благодаря чему ребята внимательно слушали все, что им говорил мастер. Почувствовалось, что у Андрея еще сохранился студенческий запал, энтузиазм и непосредственность. Нашим воспитанникам также интересно направление классического реализма. Мы выезжаем регулярно на пленэры, много пишем с натуры. После мастер-класса они остались и дописывали копии с работ Андрея. У них очень здорово получилось».

Константин Шапкарин (слева) сделал все, чтобы Саранск смог насладиться творчеством Уделовых. Фото: Данила Назаров I Столица С

В путешествие по лирической вселенной ты отправляешься под Рахманинова и Шопена. На пианино аккомпанирует студент музыкального училища имени Кирюкова Егор Абдрашитов, отправляя зрителей на вершину творческого Олимпа. Но человек точно выходит за границы Мордовии, проходя мимо полотен Андрея и Арины. Не покидает ощущение, что будто бы дух Левитана, Поленова или Серова внезапно обосновался в стенах музея. 52 работы. Все выполнены в технике масляной живописи. Городские и природные пейзажи, портреты, натюрморты. Уголки российской глубинки и заграничные ускользающие образы. Родная для Уделова деревня Соловцовка, более отдаленная, но не менее родная Прага. Ох, эти готические шпили в сиреневой дымке! Художник признается, что после путешествия в столицу Чехии у него образовался гештальт. Не все, что он хотел, удалось написать. Более того, это его самый любимый город для пленэра. Если не считать Пензу и Санкт-Петербург. Отсюда и желание — ​вернуться на Карлов мост. Пока же от Праги мы отправляемся в Поленово. Музей-заповедник великого русского художника предстает в вечернем сумраке. «Два дерева словно кулисы, а за ними постановка», — ​рассказывал о работе Андрей.

Реклама
Фото: Данила Назаров I Столица С

«Все очень чудесно, — ​в подтверждение этих слов делится впечатлениями поэт Владимир Нестеров. — ​Это русская классическая живопись. Любому жителю России творчество пензенских живописцев должно быть близко, дорого и узнаваемо. По-настоящему греет душу. Дает стимул — ​творить что-то самому». «Собор Святого Вита», «Рыбный рынок», «Вечер в Праге», «Унылая пора», «Заброшенный дом»… Словно герой «Земляничной поляны», ты оказываешься в детстве. Твой снобизм, эгоизм и прочие «измы» сбоят. Тебе даже не приходится пробовать рататуй как ресторанному критику Эго. Живопись оказывается сильнее любого блюда. Сожаление вызывает, что на вечер прибыл только один шеф-повар. Арина не смогла приехать в Саранск по личным обстоятельствам. Ее супруг принимал комплименты за обоих.

Фото: Данила Назаров I Столица С
Фото: Данила Назаров I Столица С

«Для нас большая честь принимать такую выставку, — ​отметила директор музея Людмила Нарбекова. — ​Потому что Пенза является центром академической школы русского реализма. Прекрасно, что наши авторы — ​выпускники Академии Глазунова. Эта школа видна в каждой работе. Чем больше мы смотрим на ваши полотна (обращается к Андрею — ​«С»), тем отчетливее видно, что пусть скупыми и маловыразительными средствами, без ярких пятен, но вы добиваетесь тонкого, лирического поэтизма. Проникновенность и любовь к природе по-настоящему трогают. Это настоящее искусство. Нет ярких красок и «мишуры», а есть сущность».

После Нарбековой к микрофону подошел книгоиздатель и меценат Константин Шапкарин. Во многом его усилиями, как признала и Людмила Нарбекова, работы Уделовых оказались в Саранске. «Мне очень приятно, что мы сегодня открываем экспозицию работ Андрея и Арины, — ​поприветствовал собравшихся Константин Иванович. — ​Не только я, но и масса друзей неведомыми тропами привели нас к этой замечательной чете пензенских художников. Не согласен, что здесь нет «ярких пятен». Около одного из самого яркого из них мы как раз стоим (натюрморт «Лимонное лето» — ​«С»). Это работа Арины. Она тоже должна быть здесь, но не смогла приехать. Когда-нибудь мы увидим здесь и ее. Самое главное, что у нас возрождаются традиции вековой давности. Зачинателями которой были Павел Третьяков, Иван Морозов, Савва Мамонтов… Сейчас мы тоже можем убедиться, что частные коллекции бывают не менее интересными, чем постоянные музейные экспозиции. Большинство из представленных сегодня работ — ​из собраний коллекционеров. Хочется отметить, что наша задача — ​сделать так, чтобы живописцы из Нижнего Новгорода, Пензы, Рязани и других городов страны также приехали в Музей Эрьзи. Мы не должны замыкаться только на своих местных художниках, какими бы они хорошими и замечательными ни были. Наш музей имеет всероссийское значение».

Людмила Нарбекова вставила небольшую ремарку. Она заметила, что «они постоянно следят за художниками из других городов». Хотя последняя выставка живописца из Пензы была в стенах главного музея республики в 2005 году. Неудивительно, что некоторые из присутствующих на вернисаже этого факта и вовсе не знали. По их признанию, они были уверены, что Андрей и Арина — ​первые пензенские живописцы, удостоенные такой чести. В любом случае 16 лет — ​весомый срок. Неудивительно, что зрители стали сравнивать Константина Шапкарина с Петром Первым. Мол, один прорубил окно в Европу, а другой — в Пензу.

Андрей Уделов не скрывал волнения и переполнения эмоциями. «В прошлом году, когда по приглашению побывал в Саранске, меня здесь встретили как родного, — ​поведал он публике. — ​Это стало настоящей неожиданностью! Мне настолько понравилось, что захотелось еще раз сюда приехать. Уже поздней осенью удалось вырваться на пленэр в Шокшу. В плане организации сегодняшней выставки от меня была толика усилий, остальные приложили в разы больше. Практически все работы, представленные здесь, выполнены с натуры. Минимум картин написаны с этюдов. На каком-то месте ты можешь просидеть несколько часов. За время написания им пропитываешься. Я могу, глядя на полотно, рассказать о том, какая погода была в тот день, как мы добирались до места, что происходило вокруг. Картина — ​изображение не отдельного момента, а целого события. Представленные произведения — ​неотъемлемая часть нашей с Ариной жизни. Они многое скажут сами за себя».

Как стало известно, в этом году музей планирует провести еще одну выставку четы Уделовых. Только на этот раз вместе с другими живописцами. Пока же можно запастись энергией на персональной экспозиции пензенских мастеров. Время есть до 14 февраля. Как и у влюбленных в искусство, так и у неприкаянных душ.

Закрыть
Закрыть рекламу